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現代園林藝術家童寯在《江南園林志》中說道：「造園一事，見於他書者，如《癸辛雜識》、《笠翁偶集》、《浮生六記》、《履園叢話》等，類皆斷錦孤雲，不成系統。且除李笠翁為真通其技之人，率皆嗜好使然，發為議論，非本自身之經驗。」他認為清代談論園林理論的李漁，才是真的懂得造園之人。
中國文學家林語堂在《吾國與吾民》一書中，談到生活藝術方面時，提到《閒情偶寄》這本書：「十七世紀李笠翁的著作中，有一重要部分，專事談論人生的娛樂方法，叫做《閒情偶寄》，這是中國人生活藝術的指南。」
花卉園藝、園林學專家汪菊淵在《我國古代著名園林匠師李漁和閒情偶寄》中指出：「李漁有豐富的造園實踐經驗，又有高度的詩畫藝術修養，他提出的一些造園原則，至今仍很有啟發意義。」
作家張愛玲在她的散文《論寫作》中寫：「李笠翁在《閒情偶寄》裏說『場中作文，有倒騙主司入彀之法。開卷之初，當有奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去，此一法也。終篇之際，當以媚語攝魂，使之執卷流連，若難遽別，此一法也。』又要驚人，眩人，又要哄人，媚人，穩住了人，似乎是近於妾婦之道。由這一點出發，我們可以討論討論作者與讀者的關係」。說明了李漁不管是寫文章，還是對建築設計的要求，皆以創新立異貫徹始終。
這本書的導讀者漢寶德，為知名建築師和建築學者。他認為：「《閒情偶寄》這本書的內容非常廣泛，包括一個傳統文人生活的多個層面，除了戲曲有些專業之外，其他都與生活的情趣與美感有關，可以概稱為生活美學。今天是講究生活美學的時代，所以對現代的知識分子生活的經營有很高的參考價值。」

《閒情偶寄》是中國清代一部關於藝術生活和審美現象的內容駁雜的著作。刊行於康熙十年(1671)。《閒情偶寄》一書包括《詞曲部》、《演習部》、《聲容部》、《居室部》、《器玩部》、《飲饌部》、《種植部》、《頤養部》等八部，其中相當大篇的幅論述了戲曲、歌舞、園林、建築、花卉、器玩等藝術和生活中的各種審美現象。書中有關戲劇美學的部分，歷來受到人們的重視，是中國戲劇美學史上的重要著作。
導讀者漢寶德卻是從另外一個角度來看這本書，他是以明末清初的讀書人其精神和美學觀這個角度，來看他們怎麼樣去遊戲人間，尋求生活中的情趣，如何過得愉快，活得痛快，尋求的是感官的滿足。漢先生的著眼點在於李漁談居屋的設計，並歸納出三個美學原則：用人情來表達王道。第一是不要儒家的倫理思想與中庸之道，要找到一條新路。如果每個事情還是要回復到中庸之道，那就沒有情趣可言，所以求新求變是很重要的原則。第二點是既要風雅，亦談莊論，實質上是情理兼備，在追求風雅生活時不忘的禮制，而禮制實際上是知性的基本。第三點是李漁認為非常重要、一再強調的觀念，就是要節儉。把這些原則運用在任何情況下，都可以經營出富於情緻的居住空間。
李漁在《閒情偶寄》裏，十分具體地提出了改善空間設計的建議：房子要有藏垢納污的空間、要注意日照、建造房子需要善於利用地勢、要怎麼利用窗戶借景等等，即使時代不同，但當中的基本理念直到今天仍是設計者所必須注意的，那就是生活的利便與情趣，漢先生甚至認為李漁是「現代理性主義理論的老祖宗」。
李漁對生活情趣的追求，其實是一種心靈生活，這種渴求從古到今都是一樣的，當中所包含對「美」的堅持，是一種持久、永恆的價值。」

導讀
漢寶德
明末清初文學家、戲曲家，號笠翁。曾修築「芥子園」，開設書鋪，編刻圖籍，又自組戲曲家班，四處巡演。著有戲曲《鳳求凰》、小說《肉蒲團》等。其雜作《閒情偶寄》結合自身所見所聞，不僅是中國戲曲批評史上重要的著作之一，其中關於許多對飲食起居等生活美學的描述，可說是中國人生活藝術的指南。

2.0 繪圖
2.0繪圖
游峻軒
第一次會拿筆時，就把眼前的黃色挖土機給畫了下來，彷彿那台黃黃的挖土機也為眼前挖出了一條畫之路；畫之路有了起點，沿路的風景，都要一一畫上。插畫作品有《夏之絕句》、《小葉的外星兔》等。

繪圖 (網站)
歐陽應霽
一個不甘心因此也不容易被標籤定位的創作人。時而塗鴉漫畫荒謬奇情一心造反；時而登堂入室訪親會友大做文章；或者駐守廚中舞刀弄叉飲飽食醉；或者離家出走天南地北浪蕩終日。自香港理工大學設計系學士及哲學碩士畢業以來，長期對現代家居生活及建築設計潮流觀察研究，大量撰寫相關評論推介文章，發表於中港台報章雜誌。始終迷戀文字和圖像，願意在兩者的微妙關係中糾纏成長，矢志做個貪心的，快活的，認真的跨媒體導遊。著有：《半飽》、《回家真好》、《設計私生活》、《香港味道》等書。
版型試閱：

    正確版型以實書為主
試讀：
研究《閒情偶寄》的專家大都是戲劇的學者，因為這本書在學術上的主要內容是詞曲跟它的表演。但我是從另外一個角度來看這本書。多年前我在哈佛燕京圖書館看書，自然先找與建築有關的古書，就覺得中國知識分子自古以來幾乎沒有人談到建築；而且認定以著有《營造法式》的李誡等典型建築學者好像就只是蓋房子的。難道中國知識分子只把建築完全當成匠人之事嗎？所以在偶然的機會裏，看到有一篇文章提到《閒情偶寄》討論有關建築與生活的問題，我便開始注意這段生動活潑的歷史。
我發現，確實有一段時間文人思想是很活潑的，那就是在明清之交。中國古代為什麼沒有人對建築發生興趣呢？世上沒有一個文化對建築的文明忽視到這個程度。主要的原因，是中國知識分子的觀念問題。知識分子──主要就是統治階級──利用傳統文化來建立社會秩序，作為統治廣大民眾的一個工具，所以過去的文人讀聖賢書很樂於被當權者所驅使。他們幾乎生來的使命就在做這件事情，說得好聽是治國平天下，但老實說，輪得到他們治國平天下嗎？可是每一個有使命感的知識分子都認為自己要努力做點事情，那就是做官以便為國為民服務，到今天還是這樣。

美其實不是美
過去的讀書人，真的有點可憐。在理想不可能實現的情況下，他們的精神生活怎麼辦呢？所以他們幾乎一致以陶淵明為崇敬的楷模，因為他不為五斗米折腰，主動棄官不做了，下鄉種田去，而且認為做官是很糟糕的事情。這是一個很重要的精神出路，被後世視為高風亮節。從這個觀點結合道家的觀念，然後多少加上一點出世的思想，去欣賞自然風景中的山水之美，創造出中國人獨特的一套藝術來。中國山水詩與山水畫都是在這種心靈狀態下產生的。這其實不是我們傳統讀書人主要的理想，而是一種心理的補償，因為讀書人沒有幾個人可以真正發揮自己所長，多半終其一生「懷才不遇」。
中國古代詩人事實上只寫了一首詩，無論誰作的詩，無論詩的好壞，意思都差不多。大意是這樣：山光水色非常動人，自然美不勝收，可是國家事一團糟，我卻幫不上忙。每一首詩都是懷才不遇的感嘆。像這樣的知識分子，要他們去關心建築是不太可能的，因為建築對於他們是太小的一件事情，是匠人之事。
我們的民族是很不重視美感的，因為美感無關於國家大事。
聖賢之道不談美，要是看到古書上面有「美」字，絕對不要以為那是美的意思，那其實是「好」。古書上面的美字全部改成「好」，或是改成「善」，都通。我們這個民族不在乎美，所以我們沒有美學。我們認為最重要的是德行，而德行中要以倫理為骨幹。倫理是什麼意思？是這個社會井然有序的人際關係與維持這種秩序的行為，這才是我們文人首要的工作。中國的傳統文人和生活美學的關係，其實是非常遙遠的。通常他們做不了官只好回到家裏來，然後再想到怎麼排遣歲月。但是排遣方法的第一件選擇先是詩文，詩文可以發牢騷，可以留下來給後世的人頌讚，然後替他打抱不平。而詩文之外，才是生活的情趣，談到情趣就是枝微末節，人生談到那裏已經絕望，基本上只是為了打發時間而已。

一個苦悶的年代
所以什麼叫做「閒情」？其實聽「閒情」這兩個字意思就知道了。作者寫這本書的時候，根本就不把他想的這些事情當作正事，或最重要的事。他寫這本書不太好意思，所以告訴你：抱歉，這是我的閒情啦，不是什麼真正的人生大事。為什麼在明清之交的時候突然出現這麼一個著作呢？其實《閒情偶寄》只是當時其中的一本書而已。明朝中葉以後，有好幾位重要的作者寫過類似的書，像文震亨寫了一本《長物志》，可以說是談生活談得最多的，還有計成的《園冶》等，這些都是那個時代的人抱著同樣心情的著作。那個時代的特別之處在哪裏呢？其實整體說起來，是和當時的政治經濟社會背景改變有關。


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